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Originelle Kunstprojekte mit digitalen Werkzeugen (Bürschinger, Falko)
Originelle Kunstprojekte mit digitalen Werkzeugen , Eröffnen Sie Ihren Schülern neue Möglichkeiten der Gestaltung mithilfe digitaler Werkzeuge. Digitale Werkzeuge im Kunstunterricht nutzen Digitale Gestaltung ist ein fester Bestandteil der visuellen Umwelt Ihrer Schüler und wird von den Schülerinnen und Schülern auch selbst verwendet. Die neuen Lehrpläne für den Kunstunterricht sehen deshalb den Aufbau von Kompetenzen im Umgang mit entsprechenden digitalen Endgeräten und Tools vor. Projekte für den Kunstunterricht Dieser Band liefert Ihnen 8 interessante Unterrichtsprojekte rund um das Thema Bildgestaltung für Ihren Kunstunterricht, welche sich alle unter Verwendung von Freeware realisieren lassen. So gelingt die Nutzung digitaler Werkzeuge ohne Probleme! Einfache Umsetzung im Unterrichtsalltag Dank des übersichtlichen Aufbaus der einzelnen Projekte fällt die Durchführung in der Praxis sehr leicht. Auf eine Lehrerinformationsseite mit wichtigen Angaben folgen Hintergrundinformationen zur Projektidee, Step-by-Step-Anleitungen und kurze Tutorials zu den Tools für die Schüler. Der Band enthält: - 8 Projekte zur Arbeit mit digitalen Gestaltungswerkzeugen - Hintergrundinformationen zur Projektidee, Step-by-Step-Anleitungen zur Umsetzung sowie knappe Tutorials zur Arbeit mit den Tools - zahlreiche Farbabbildungen von Schülerarbeiten , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20191105, Produktform: Geheftet, Beilage: Broschüre drahtgeheftet, Autoren: Bürschinger, Falko, Seitenzahl/Blattzahl: 80, Themenüberschrift: EDUCATION / Teaching Methods & Materials / General, Keyword: 5. bis 13. Klasse; Kunst; Sekundarstufe I; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden~Schule und Lernen, Bildungszweck: für die Sekundarstufe I, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: SEK, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Schulform: SEK, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Auer Verlag i.d.AAP LW, Verlag: Auer Verlag i.d.AAP LW, Verlag: Auer Verlag in der AAP Lehrerwelt GmbH, Länge: 297, Breite: 207, Höhe: 12, Gewicht: 256, Produktform: Geheftet, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Schulform: Sekundarschule (alle kombinierten Haupt- und Realschularten), Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 2340348
Preis: 26.99 € | Versand*: 0 € -
15 kreative Kunstprojekte für Herbst und Winter (Abke, Michaela~Much, Andrea)
15 kreative Kunstprojekte für Herbst und Winter , Waldgeister, Lichtgestalten oder Schneekönige - dieses Buch ist eine Fundgrube an Kunstprojekten und Bastelarbeiten für den Unterricht in der dunklen Jahreszeit. So können Sie mit Ihren Schülern zum Beispiel eine Collage aus Herbstblättern entstehen lassen oder aus Salz und Pfeffer eine Winterlandschaft zaubern. Engelsskulpturen aus Draht oder Schutzengel aus Holz sind die perfekten Gestaltungsarbeiten für die Vorweihnachtszeit. Zu jedem der 15 Projekte für den Kunstunterricht gibt es genaue Anleitungen mit Materialaufstellungen. Farbige Fotos veranschaulichen Arbeitsschritte und Schülerergebnisse. Alle Projekte weisen unterschiedliche Schwierigkeitsgrade in der Umsetzung auf, die für Sie deutlich gekennzeichnet sind. , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20130902, Produktform: Geheftet, Beilage: Broschüre drahtgeheftet, Autoren: Abke, Michaela~Much, Andrea, Seitenzahl/Blattzahl: 39, Keyword: 1. bis 4. Klasse; Grundschule; Kunst; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Religion~Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden, Bildungszweck: für den Primarbereich, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: GRS, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Schulform: GRS, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag in der AAP Lehrerwelt GmbH, Länge: 297, Breite: 7, Höhe: 5, Gewicht: 145, Produktform: Geheftet, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Schulform: Grundschule, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,
Preis: 21.99 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man als Kunstliebhaber/in eine Kunstsammlung durch eine Kunstpatenschaft unterstützen? Was sind die Vorteile und Verantwortlichkeiten einer Kunstpatenschaft?
Als Kunstliebhaber/in kann man eine Kunstsammlung durch eine Kunstpatenschaft unterstützen, indem man finanzielle Mittel zur Verfügung stellt, um den Erhalt und die Pflege der Kunstwerke zu sichern. Die Vorteile einer Kunstpatenschaft sind, dass man die Möglichkeit hat, Kunstwerke zu unterstützen, die einem persönlich wichtig sind, und gleichzeitig einen Beitrag zur Erhaltung des kulturellen Erbes zu leisten. Die Verantwortlichkeiten einer Kunstpatenschaft beinhalten die regelmäßige finanzielle Unterstützung, die Wahrung der Integrität der Kunstwerke und die Förderung der Kunst und Kultur.
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Was sind die primären Ziele und Aktivitäten einer Kunststiftung?
Die primären Ziele einer Kunststiftung sind die Förderung von Kunst und Kultur, die Unterstützung von Künstlern und die Erhaltung von künstlerischem Erbe. Zu den Aktivitäten gehören die Vergabe von Stipendien, die Organisation von Ausstellungen und Veranstaltungen sowie die Sammlung und Bewahrung von Kunstwerken. Kunststiftungen arbeiten oft auch daran, das Verständnis und die Wertschätzung für Kunst in der Gesellschaft zu fördern.
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Was sind die wichtigsten Ziele und Aktivitäten einer Kunststiftung?
Die wichtigsten Ziele einer Kunststiftung sind die Förderung von Kunst und Kultur, die Unterstützung von Künstlern und die Erhaltung künstlerischen Erbes. Zu den Aktivitäten gehören die Vergabe von Stipendien, die Organisation von Ausstellungen und Veranstaltungen sowie die Sammlung und Bewahrung von Kunstwerken. Kunststiftungen tragen dazu bei, die Vielfalt und Qualität der Kunstszene zu erhalten und zu fördern.
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Wie können lokale Regierungen die Künstlerförderung in ihren Gemeinden verbessern?
Lokale Regierungen können die Künstlerförderung verbessern, indem sie finanzielle Unterstützung bereitstellen, wie Stipendien oder Zuschüsse. Sie können auch kulturelle Veranstaltungen und Ausstellungen fördern, um Künstlern eine Plattform zu bieten. Darüber hinaus können sie Räume und Infrastruktur bereitstellen, damit Künstler ihre Arbeit präsentieren und verkaufen können.
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Inwiefern kann Kultursponsoring dazu beitragen, kulturelle Projekte und Veranstaltungen zu unterstützen und zu fördern? Welche Vorteile bietet Kultursponsoring für Unternehmen und kulturelle Einrichtungen?
Kultursponsoring ermöglicht es Unternehmen, ihr Image zu verbessern und sich positiv in der Öffentlichkeit zu präsentieren. Durch die finanzielle Unterstützung von kulturellen Projekten und Veranstaltungen können Unternehmen ihre soziale Verantwortung zeigen und ihre Markenbekanntheit steigern. Kulturelle Einrichtungen profitieren von zusätzlichen finanziellen Mitteln und einer größeren Reichweite durch die Zusammenarbeit mit Unternehmen.
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Wie können Regierungen die Künstlerförderung verbessern, um talentierte Künstler zu unterstützen?
Regierungen können die Künstlerförderung verbessern, indem sie mehr finanzielle Mittel bereitstellen, um Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich voll und ganz auf ihre Kunst zu konzentrieren. Außerdem können sie Förderprogramme und Stipendien einführen, um talentierte Künstler zu unterstützen und ihre Entwicklung zu fördern. Darüber hinaus sollten Regierungen den Zugang zu Ausbildungsmöglichkeiten und kulturellen Einrichtungen erleichtern, um Künstlern eine vielfältige und inspirierende Umgebung zu bieten.
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Was spricht für und was spricht gegen Kulturförderung?
Für Kulturförderung spricht, dass sie dazu beiträgt, kulturelle Vielfalt zu erhalten und zu fördern. Sie ermöglicht es Künstlern und Kulturschaffenden, ihre Arbeit fortzusetzen und der Gesellschaft zugänglich zu machen. Gegen Kulturförderung spricht, dass sie finanzielle Ressourcen bindet, die auch für andere Bereiche wie Bildung oder Gesundheit eingesetzt werden könnten. Zudem kann es schwierig sein, objektive Kriterien für die Verteilung der Fördermittel festzulegen.
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Wie kann die Kunstfinanzierung verbessert werden, um Künstler:innen eine nachhaltige Einkommensquelle zu bieten?
Die Kunstfinanzierung kann verbessert werden, indem mehr staatliche Fördermittel bereitgestellt werden, um Künstler:innen zu unterstützen. Zudem könnten alternative Finanzierungsmodelle wie Crowdfunding oder Stipendien eingesetzt werden. Eine transparente und gerechte Vergabe von Fördermitteln sowie eine angemessene Honorierung von Kunstwerken könnten ebenfalls dazu beitragen, Künstler:innen eine nachhaltige Einkommensquelle zu bieten.
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